Feargal Sharkey kende ik als zanger van The Undertones, waarvan ik wist dat het de favogroep van BBC-dj John Peel was. Gezien de singles
Teenage Kicks,
My Perfect Cousin en
Here Comes the Summer die ik wel eens op de radio had gehoord (hits werden het in Nederland niet), kon ik dat wel begrijpen. Wat vooral opviel: de opvallend "dunne" stem van de zanger.
Die liet voor zijn solocarrière zijn punkwortels voor wat ze waren en integreerde blue eyed soul in zijn pop. Voilá: Nederlands hitsucces.
A Good Heart, geschreven door Maria McKee van Lone Justice zoals je herhaaldelijk hoorde en las, werd in januari 1986 zelfs #2 in de Nationale Hitparade, met Elton Johns
Nikita op #1. Prachtige, originele tekst, impliciet een oproep om betrouwbaar en integer te zijn. Vond ik mooi.
Tweede hit was het van een opvallend intro voorziene
You Little Thief, dat in maart nog eens op #10 piekte. Geen wonder dat dit titelloze solodebuut goed verkocht: februari '86 bereikte het zijn hoogtepunt met een zesde plek. Vorig jaar heb ik deze elpee en opvolger
Wish bij elkaar gesprokkeld op tweedehands vinyl.
Opvallend is dat op de binnenhoes de zinnen doorlopen van de voorzijde naar de achterzijde en weer terug. Om de teksten en liner notes te lezen, moet je deze dus continu omdraaien. Grappig, nooit eerder gezien. Het album werd geproduceerd door Dave Stewart van The Eurythmics, die erin slaagde een hippe jaren '80-productie (veel toetsen) te laten samengaan met warme geluiden. De zwoele jazztrompet in
Ghost Train bijvoorbeeld, erg lekker.
Anders dan bovenstaande bijdrage vind ik dit een evenwichtig album, waarbij voldoende variatie is onder de prima liedjes. Ook in deze blanke (witte) soul doet die gekke stem van Sharkey het prima en hij vertolkt de teksten overtuigend. Met alle instrumenten is de afwisseling groot en klinken minimaal aardige popliedjes. Enkele voorbeelden van de B-zijde.
Fijn zijn bijvoorbeeld de strijkers in
Someone to Somebody, dat bovendien een saxsolo bevat.
Don't Leave It to Nature begint met een mondharmonicasolo, sterk liedje. Ook fijn: de dames in het achtergrondkoortje, misschien voorspelbaar maar wel effectief.
Love and Hate is swingend, één van de sterkste nummers op de plaat waarop de saxofoon een heerlijk solootje krijgt. Misschien bevat het wel zoveel sfeer omdat het werd opgenomen in The Church Studios in Londen, die nog altijd bestaan. Wat een
omgeving om in op te nemen!
Een goede cover doet iets anders met het origineel. Dat is gelukt met het afsluitende
It's All Over Now, dat ik ken in de versie van de Rolling Stones. Bij Sharkey is het langzamer, digitaler en tegelijkertijd warm met een lekker pianootje. Goed gezongen wederom.
In 2006 beklaagde user fredpit zich over de waardering van 2,18. Veel te laag, vond hij terecht. Vanochtend stond het een stuk hoger, namelijk 2,80 ster en als ik mijn waardering op 4 zet (want: fijn popalbum dat geen moment verveelt) gaat ie naar een 2,82. Op naar de 3,5? Vind ik een passender gemiddelde voor een meer dan degelijke popplaat met soulinvloeden.