Julie Byrne - Not Even Happiness (2017)

Follow My Voice en Natural Blue zijn al te beluisteren en het zijn beiden pareltjes. Ik moet dringend eens haar vorig album gaan beluisteren.

Even snel gespiekt op Last.fm want staat op Spotify bij mijn aanbevelingen (nou jou, hoog op de lijst van nieuwe releases) vergelijkbare artiesten / voor fans van: Marissa Nadler, Weyes Blood, Jessica Pratt, Angel Olsen en Sharon van Etten worden genoemd. Ken Julie Byrne niet maar bovengenoemde dames hebben me vorig jaar veel luistergenot bezorgd dus krijgt dit album een kans.

Klinkt lekker, focus op de kalme stem en de akoestische gitaar, subtiel begeleid door een elektrische gitaar, hier en daar synths met een viool geluid. Minder galm, subtiele effect, op de stem dan bij Weyes Blood maar toch duidelijk aanwezig. Een minder experimentele Jenny Hval hoor ik hier ook in terug.

Zeer toegankelijk zonder echt Poppy te klinken, hier en daar een kleine flirt met Country. Mooi gitaarspel zoals in Morning Dove dat soms aan Paul Simon doet denken. Terwijl het gitaarspel in de intro van All the Land Glimmered weer doet denken aan Low's Alan Sparhawk.

Zeer fijne kennismaking, al meteen bij de eerste beluistering. Alhoewel in tegenstelling tot de albums van de eerder genoemde Folky acts ik niet meteen een favoriet nummer heb, misschien afsluiter I Live Now as a Singer.

Twijfel of ik meteen al 4* geef, dus voorlopig nog even 3,5*

moooooi!

Prachtige hoes die de aandacht weet te trekken. Mooie zang en dito begeleiding. Ik mis nu nog wat spanning, het is iets te liefjes allemaal. Maar ik hoop dat het album de diepte in gaat na meerdere luisterbeurten en dat er meer gaat opvallen en binnenkomt bij me. Zo niet dan is het nog steeds een alleraardigst en mooi album.

Recensie op de krenten uit de pop:
De krenten uit de pop: Julie Byrne - Not Even Happiness - dekrentenuitdepop.blogspot.nl

Al weer bijna drie jaar geleden maakte de Amerikaanse singer-songwriter Julie Byrne diepe indruk met het fascinerende Rooms With Walls And Windows.

Het debuut van de tegenwoordig vanuit New York opererende singer-songwriter kon in het hokje akoestische folk worden geduwd, maar wist zich te onderscheiden van vrijwel alle andere platen in dit overvolle hokje.

Dat deed Julie Byrne met uiterst sobere en lang niet altijd even makkelijk te doorgronden songs, met bijzonder fraai akoestisch gitaarspel en met een bijzonder stemgeluid, dat niet bij iedereen in de smaak zal vallen maar altijd iets met de luisteraar zal doen.

Het nu verschenen Not Even Happiness is in meerdere opzichten een logisch vervolg op het bijna drie jaar oude debuut. Ook op haar nieuwe plaat heeft Julie Byrne een voorkeur voor sobere folksongs waarin haar akoestische gitaar en haar emotievolle stem centraal staan. Vergeleken met het debuut zijn de songs net wat meer ingekleurd, maar gelukkig is dit op uiterst subtiele wijze gedaan.

Het meest in het oor springt ook dit keer de bijzondere stem van Julie Byrne, die net zo pastoraal kan klinken als de psychedelische Britse en Amerikaanse folkies uit de jaren 60 en 70, maar ook zwoel kan verleiden met fluisterzachte vocalen, net zoals Alice Phoebe Lou dat vorig jaar zo mooi kon op het geweldige Orbit.

De bijzondere stem van de singer-songwriter uit New York tilt Not Even Happiness absoluut naar een hoger plan, maar Julie Byrne heeft op haar tweede plaat nog veel meer te bieden. Zo is het akoestische gitaarspel van een enorme schoonheid en vult het ondanks de eenvoud de hele ruimte. Zeker bij beluistering met de koptelefoon heeft het gitaarspel een bijna hypnotiserende uitwerking en vormt het de perfecte basis voor de aparte en wat mij betreft bijzonder mooie stem van de singer-songwriter, die tegenwoordig bijverdient als ranger in Central Park.

Ook de songs van Julie Byrne hebben de afgelopen jaren flink aan kracht gewonnen. Het zijn songs die diep graven en nooit de makkelijkste weg kiezen, maar desondanks klinkt Not Even Happiness opvallend toegankelijk. Not Even Happiness is net als zijn voorganger een sobere plaat, maar de subtiele en vaak atmosferische toevoegingen aan de instrumentatie maken de plaat wel gevarieerder dan zijn voorganger, zonder dat dit ten koste is gegaan van de intensiteit en intimiteit van de muziek van Julie Byrne.

Het zorgt ervoor dat Julie Byrne mijn hooggespannen verwachtingen met speels gemak heeft waargemaakt en een plaat heeft gemaakt die ik ga koesteren de komende tijd. En zo levert de eerste echte week van het muziekjaar 2017 direct een aantal hele mooie platen op, waaronder zeker deze prachtplaat van Julie Byrne. Erwin Zijleman

Het is eigenlijk pas bij het laatste nummer dat ik echt onder de indruk raak van Julie Byrne. Wat een prachtig slotstuk.

Lang geleden dat ik bij een eerste luisterbeurt zo onder de indruk raakte van een mij nog onbekende artiest. Wat heeft deze dame een prachtige stem, die door het sobere gitaarspel perfect tot zijn recht komt. Hemelse muziek.

Aardige sterke folkmuziek. Julie Byrne heeft een prettige stem en er is weinig mis met de akoestische begeleiding. Ik mis echter nog een stukje persoonlijkheid. De muziek is mij net iets te anoniem. Het klinkt te veel als de girl next door met een gitaar en te weinig als de folkartieste die een verhaal wil vertellen. Hoop gloort echter aan de horizon. Het laatste nummer is simpelweg pastorale perfectie. Hopelijk weet deze artieste dat niveau een album lang aan te houden.

Op Le Guess Who? 2017 !

Lekker plaatje zeg. Was even wat nieuwe muziek voor onderweg aan het zoeken (het is bijna vakantie dus dan gaan we weer lang in de auto zitten). Dit lijkt me precies zo'n plaatje voor in de auto, zwoele ingetogen nummertjes. Klein mondharmonicaatje erbij . Ja dit is hem hoor..

De kracht van langzame, lees hier de term pastorale, nummers op een album is dat ze ingebed zijn tussen meer up-tempo nummers. Een plaat lang in de laagste versnelling dat houdt geen oor vol. Te weinig spanning. Met haar motor (stem) is niets mis. In het zelfde genre gaat mijn voorkeur echter uit naar Nadia Reid

De kracht van dit album is wat mij betreft juist dat het tempo laag ligt, waardoor het als een mooi geheel klinkt. Up-temponummers hadden de plaat mijns inziens ruw verstoord. Het helpt daarbij wel dat het album niet veel langer dan een half uur klokt, negen nummers verstilde pracht, precies genoeg. Zelden een plaat gehoord met zoveel pure schoonheid.

Overigens ben ik ook een grote bewonderaar van Nadia Reid, die haar platen inderdaad anders opbouwt (op een manier die goed bij haar past, met up-temponummers).

Ik denk zo 5 jaar niet opgezet. Wat blijft dit een onmogelijk mooie plaat! Helemaal, omdat ik iets minder in het genre zit.

Een avondje folk luisteren bracht me bij dit album. Julie Byrne, een Amerikaanse folk artieste met een hele fijne warme stem en prima gitaarspel. Met een stem die prachtig weerklinkt boven de tokkels van haar vertrouwde gitaar, straalt Julie Byrne's tweede album een ​​gevoel van volledige innerlijke rust uit.

Als je enigszins gestresst bent, zet dit album op en Julie zorgt er wel voor dat je je wentelt in deze kalmerende muziek. Een soort warme deken op een koude winterdag.

'Je bent waar je bent geweest' is een mooie samenvatting van dit album. Want het onderwerp reizen is vrij belangrijk. Na een groot deel van haar tijd tussen steden te hebben doorgebracht - en zelfs zonder huis als verklaarde nomade - is Not Even Happiness een album dat volledig is gevormd vanuit deze persoonlijke ervaring. Julie Byrne heeft het landschap vanuit verschillende perspectieven bekeken, ten goede en ten kwade. Deze kennis geeft haar veel stof tot nadenken, en ze lijkt volkomen vrij een keuze te maken uit haar levendige herinneringen.
“Sleepwalker” bevestigt het vermogen van de zangeres om haar verhalen om te zetten in mooie melodieën vermengd met sterke lyriek: "Ik zal het land doorkruisen en ik heb geen sleutel bij me/Kon ik niet overal naar de sterren kijken?/En soms deed ik dat ook , Ik voelde me oud.”
Dit soort krachtige, kleine onthullingen zijn overvloedig aanwezig in Not Even Happiness, altijd ondersteund door Julie Byrne's zorgvuldig uitgekozen gitaarspel. Haar spel is ingewikkeld maar ook weer flexibel en draagt ​​altijd bij aan de sfeer van haar muziek. Verschillende nummers krijgen een 'update' met een prachtig zachte orkestratie. Bij “Natural Blue” en “Follow My Voice” is er een strijkerssecties, terwijl “Melting Grid” heldere fluiten gebruikt als inleiding. 'I Live Now As A Singer' heeft een Enya achtige aanpak. Deze extra lagen voegen wat sfeer toe aan het geheel en en dat kun je ervaren als een warm bad.
Prachtige plaat !