De twee vorige solo-albums vond ik mooi, maar de eerlijkheid gebiedt mij te zeggen dat ik ze nauwelijks nog beluister. Hetzelfde lot zou Between Two Shores beschoren kunnen zijn (dat moet de tijd maar aan gaan tonen). Want eigenlijk is dit net als de voorgangers gewoon een goed album, maar ergens weet het me ook weer niet in euforische stemming te brengen of zo.
Neem opener
On Slow met die heerlijke blazers, gitaarsolo en rauwe zang. Heerlijk, maar ik heb het al zo vaak gehoord in allerlei varianten. Dan wordt het toch al een stuk moeilijker om goed te beklijven. Maar lekker? Ja, absoluut. Een fijne binnenkomer. Beetje Bruce Springsteen misschien.
Het soul-geluid is ook te horen in
Why Woman en dan schiet er toch vooral maar één naam bij me te binnen: Van Morrison.
Wheels on Fire ronkt wat meer. De blazers doen het hier weer goed. Rauw met met een ziel. De reden dat ik het album van
Nathaniel Rateliff ook zo lekker vond.
Puur in alle eenvoud is
Wreckless Heart. Hier klinkt het allemaal wel heel erg Americana en daar moet je van houden. Die trompet solo is in elk geval prachtig.
Het kan nog een tandje lager op
Movin' On. De begeleiding is hier op z'n soberst zodat Glen zijn stemgeluid als grootste troef kan inzetten. "I’m tired of thinking about you baby, I’m moving on". Ik vind dit dan net weer iets té Amerikaans, hoe fraai het hammond orgel ook mag zijn als ondersteuning. Hier horen we de rauwe Springsteen-kant misschien wel het best naar voren komen. Absoluut indrukwekkend, maar bij weet het nog niet helemaal de juiste snaar te raken.
Setting Forth is een fijn en degelijk nummer en misschien is dat gelijk een beetje het probleem. Het is een wat onopvallende broeder op dit album. Niks aan de hand en dan is het weer voorbij. Maar de strijkers zijn bloedstollend mooi en in combinatie met de zang is dat toch wel weer zwelgen.
De blazers doen hun ding weer op
Lucky Man. Het eeuwige gevecht met zichzelf. Mooi verpakt in dit nummer. Het orgel geeft het net dat beetje extra. Origineel? Verre van, maar daar is niks mis mee. Hansard verstaat zijn vak maar al te goed en weet je hier volledig mee te nemen.
One of Us Must Lose heeft een schitterend intro. Een mooi, desolaat nummer dat wat meer teruggrijpt naar zijn oudere werk en dus wat verder uit de Americana-buurt blijft.
Op
Your Heart’s Not In It keert maatje Markéta Irglová terug samen met Dawn Landes. In combinatie met de rauwe zang van Hansard toch wel weer bijzonder te noemen ook al is de rol van de dames bescheiden.
Time Will Be the Healer is een uitstekende afsluiter waar Hansard met zijn zang af en toe de hoogte in gaat. Oerdegelijk, maar ook gewoon heel goed.
Degelijk is misschien wel de beste samenvatting voor dit album. Geen krampachtige pogingen om te vernieuwen. Hansard weet zijn verhalen, lief en leed, goed te verpakken in prima nummers. Het is allemaal al wel eerder gedaan, maar hij komt er gewoon goed mee weg. Daarvoor heeft de man al genoeg credits opgebouwd. Niks mis met een stevige portie degelijkheid. Daar houden wij nuchtere Nederlanders toch zo van?!