Sinds Noorwegen de alternatieve rockband Madrugada in 1993 introduceerde voor het publiek zijn er heel wat successen en tegenslagen gepasseerd in de opeenvolgende jaren. In 1999 wist de band met hun sfeervolle en melancholieke debuut Industrial Silence niet alleen Noorwegen te veroveren, maar kon het ook op internationaal lovende kritieken rekenen. Wat volgde is een opeenvolging van successen, zoals het donkere en beklemmende The Nightly Disease (2001) en het door treurnis en angst gedreven slotwerk Madrugada (2008). Het overlijden van gitarist Robert Burås gedurende de opnames van dit laatstgenoemde album betekende uiteindelijk ook het einde van de band, met als laatste optreden een concert in de Oslo Spektrum te 15 november 2008. Echter was het zanger Sivert Høyem die een geslaagd vervolg gaf aan zijn muzikale carrière. Lioness is als opvolger van Endless Love uit 2014 en alweer het zesde soloalbum van de Noorse muzikant. Het album is donker qua toon en voert zich door een nachtelijke omgeving, vol met droomwerelden en schaduwen, maar ook met een warm licht. De bariton en falsetto stem van Høyem is de basis van de emotionele uitputtingsslag die ook nu weer wordt geleverd.
De nachtelijke sferen doen zich direct aan op openingstrack Sleepwalking Man, een door slapeloze momenten gedreven nummer. In de door strijkers en pianoklanken gedrenkte muziek weet Høyem zich te focussen op de emoties. Melancholische gevoelens omsluiten het door het ritme van Fjordheim ontwikkelde tempo. De strijd tegen pijn en verdriet doet je verlangen naar de slaapwandelende man, die in alle onschuld en charme een warme gloed op je neer laat komen. Fool to Your Crown pakt in zijn klankrijke gitaarspel de stijl van Eddie Vedder op, om vervolgens een betoverende weg van bedrog en verdriet in te slaan. Blij vlagen wonderschoon in het klankenpalet en op andere momenten donker in de gestalte van het nummer. De bombastische drums zwellen aan in het refrein, om vervolgens de hoge stem van Høyem in de volle aandacht neer te zetten. Christer Knutsen brengt met zijn gitaarpartijen wat meer power in het melodierijke geheel. De eenzame zielen krijgen steun in het treffende Lioness. De titeltrack zoekt door de vrijheid van het bestaan in de klanken van opzwepende strijkers gearrangeerd door Jan Martin Smørdal en trage dumritmes van Fjordheim. Høyem’s baritone stem brengt de opstandelijkheid van het liefdesspel onder de aandacht. De nachtelijke ontwikkelingen slaan om in een droomwereld, waarbinnen liefde en bedrog dichter tot elkaar komen. De celesta pianoklanken voeren de nachtelijke zweetpartijen aan, waarbij de gedachtes steeds meer de overhand krijgen.
De fluweelachtige zwarte ballad It Belongs to Me wordt aangevoerd door Høyem’s akoestische gitaarspel. Zijn poëtische gelaagdheid brengt veranderingen in de levensloop onder de aandacht. De korte aanhalen op de piano geven het duisters sfeertje een onderliggende laag aan emotie mee. De eenzaamheid brengt twee personen dichter bij elkaar, om vervolgens door te slaan in de roep naar zelfzuchtigheid. De Noorse zangeres Marie Munroe ondersteunt het nachtelijke complot van My Thieving Heart. De percussie drijft de melodie op wanneer je in het volle daglicht ontwaakt. De behoefde naar de duisternis trekt het liefdeskoppel uit elkaar. Marie Munroe vertolkt het vrouwelijke personage en gaat het duet aan met Sivert Høyem. Verlangen doet opnieuw van haar horen in de hartstochtelijke gevoelens. Franzvåg sleept met zijn basspel de meeslepende gitaarklanken van Knutsen aan, om vervolgens in de klanken van bellen te eindigen. De inslaande drums van V – O – I – D voeren je de leegte van de droomwereld in. Høyem toont zijn aangeslagen karakter in het herhalende drumritme, om vervolgens in het refrein de energie tot een uitspatting te laten komen. De duisternis die binnenin de mens leeft laat zich niet gemakkelijk bevrijden. Vervreemde gitaarklanken voeren de innerlijke stemmen aan, die roepen om aandacht. Een vlaag aan humor maakt zich eigen op The Boss Bossa Nova. De Braziliaanse muziekstijl doet zijn intrede met de invloeden vanuit de samba en jazz. De percussie voert het nummer aan, maar drukt zich al snel de donkere wereld in. Met een knipoog naar Bruce Springsteen breekt het rustige leven van de mens aan. De onderhuidse spanning doet echter het ritme en strijkersarrangement opzwepen. De opbouw wordt tot in het perfectionisme uitgevoerd en laat ruimte voor de gevoelens die losgemaakt worden door Høyem.
Oh, Spider! weet in de gitaarklanken een verbinding te legen met Mick Moss’ Antimatter. Invloeden voeren zich rijkelijk door het oeuvre van Høyem heen, maar vormen nergens een bedreiging voor de muzikale kwaliteiten. De spin kruipt als een sluipmoordenaar door de donkere aanslagen op de gitaar heen. Mysterieus en bevrijdend tegelijk, resulterend in de bombast van drums en gitaren in het refrein. The Riviera of Hades refereert naar Winston Churchill’s omschrijving van de bloedige slagvelden aan de zwarte zee tijdens de tweede wereldoorlog. Het vakantieresort komt in beeld aan de horizon, in een helder en fel licht. De strijkers slepen je mee in een reis naar de vrijheid van de mens, wandelend door het nachtelijke duinlandschap en ontwakend in een sneeuwrijke omgeving. De wonderschone reis ontwikkeld zich verder in de pianoklanken en het gebruik van percussie. Perfect passend binnen het aangrijpende verhaal. De akoestische gitaarklanken die de boel in evenwicht houden en je door de mooie, maar ook moeilijke tijden heen voeren. Høyem’s liefdesverklaring komt misschien nog wel het meest tot uiting in slotnummer Silences, met in zowel muzikaal als zangtechnisch opzicht een link naar Richard Hawley. De nachtelijke momenten worden vertaald naar de woorden en muziek van de liefde. De warme gevoelens omringen je in het mechanisme tussen instrumentatie en zang. Een liefdevol en aangrijpend slot van het album, met de opkomende zonnestralen van een nieuwe dag in aantocht.
Lioness toont zowel in muzikaal als zangtechnisch opzicht aan dat Sivert Høyem tot de grote muzikanten van zijn tijd behoord. Gedreven in de pure kracht van zijn emoties en verschillende zangstemmen weet hij de donkere klanken en liefdevolle uitingen precies te laten passen in het geheel. Niet alleen hij draagt het album, maar zeker ook de bandleden, uitblinkend in meeslepende gitaarpartijen, aangrijpend percussiewerk en gevoelige strijkersarrangementen. De schaduwen en duisternis voeren het album telkens weer naar de liefdesprikkelringen, waar Høyem perfect zijn poëtische teksten in kwijt kan. De invloeden van menig muzikant hebben een weg gevonden naar het album, maar blijken nergens te botsen met het talent dat Høyem bezit. Het talent om de luisteraar te laten wegzakken in melancholie, om je hier vervolgens langzaam aan uit te doen ontwaken. Høyem streeft niet naar wereldsucces en dat is maar goed ook, want muzikale pareltjes van dit niveau houd je toch het liefs voor jezelf.
4,5*
Afkomstig van
Platendraaier.