The 3rd and the Mortal - Painting on Glass (1996)

the 3rd and the mortal - painting on glass

Tja wat valt er over te zeggen, ik vind dit muziek die je eigenlijk moet luisteren, er valt moeilijk een beschrijving te geven. Het is een soort avant-garde gothic. Dit was het eerste album zonder Kari Rueslatten. Zij is vervangen door Mari Evardsen. Veel nummers zijn instrumentaal of hebben spoken word passages. Vind het fantastische muziek. Staat in mijn top 10. Het nummer "magma" vind ik het beste, en is eigenlijk typerend voor het hele album

Dit album is voor mij tot een steeds beter en krachtiger album uitgegroeid.
Prachtige atmosferische stukken worden afgewisseld met trage slepende metalstukken.
Petje af voor de gitaarpartijen in Commemoration, wat een gevoel van depressie en nietigheid. Heeft op dezelfde manier die sfeer van enorme neerslachtigheid en wanhoop als Katatonia dat vroeger wist te maken.
De rest is zeker niet minder goed.
Persistent and Fleeting, een stuk met Arabische zang waar even later de drums en gitaar het geheel aanvullen en een enorme kracht geven. Later als de gitaarsolo begint komt dit op z'n hoogtepunt.

Een wat later nummer 'Azure' is eigenlijk gewoon een ambient stuk, maar wel enorm mooi, vind ik zelf dan. Zulke nummers wil ik soms opzetten en dan op repeat met een koptelefoon op naar luisteren.

'Stairs' vind ik op een bepaalde manier ook erg goed. Het heeft iets dreigends, maar het is niet echt aan te geven.

De rest van de nummers kan ik ook apart behandelen maar ik wilde bovenstaande even uitlichten.

Erg goed en geslaagd album! 4,5*

Ik was laats in het oerbos in Oost-Polen, en tijdens het overnachten in een hoogzit zag ik in de mist, 's avonds in de schemer, plotseling drie reeën voorzicht en schichtig de bosrand voorbij lopen, om in het open veld dat voor ons lag te grazen.
Dat was een mooi moment, en ik wenste voor de rest van de week dat ik geen enkele ree meer scherp zou zien (en bizons al helemaal niet). Het was bijna mythisch, en het wazige beeld van deze dieren is veel meer waard dan een scherp plaatje dat op tien meter afstand voor je staat: de suggestie laat veel aan je fantasie over, de onbekendheid van het fenomeen geeft je een mythisch, dromerig beeld dat vele malen mooier is dan de High Definition werkelijkheid.

"Heavy metalband" zegt Wikipedia, en de voorproefjes op MySpace maakten ook al een indruk op me. Hoe anders was het toen ik uiteindelijk Painting on Glass hoorde. Ik moest na enkele minuten toch even kijken of dit wel de band was waar ik me tijdens wat graafwerk in verdiept heb.

Ik ben er uiteindelijk wel overheen gekomen, en grotendeels positief. Dit is wellicht metal voor muziekliefhebbers die niet van metal houden. Sfeer is op Painting on Glass het toverwoord en dat verkrijgen de Noren niet alleen door zware gitaren. Zijn Magma en Commemoration van het kaliber trage, slepende doom, daar slaat Crystal Orchids ineens een heel andere weg in en geeft het me een beeld van een antiek kastje donker met daarop een oud fotolijstje met daarin een half vergaande foto van een mooie vrouw. De muziek lijkt uit een oude grammofoonspeler te komen; bedompt pianospel met een naar het schijnt erg oude vrouw die een eenvoudig, lief liedje zingt.

Persistent and Fleeting heeft duidelijke Arabische invloeden in de zang die door merg en been gaat, terwijl White Waters weer ineens perfect in een kuuroord past waar je je overgeeft aan een heerlijk fris bad, waar mooie vrouwen in witte donzige badjassen je wat warm water komen bijschenken. Aurora Borealis is een volkomen onnodig stukje ambient die volledig in het niet valt als de eerste tonen van Dreamscapes beginnen. Wat een hemelse zang, wat een perfect getimede violen. Alsof je ontwaakt in een paradijs waar de zon opkomt achter een hele rij spitse bergtoppen. Alles tussen 0:43 en 2:20 is de muzikale belichaming van schoonheid, totdat de gitaren je uit die wereld trekken. Jammer, maar desondanks is Dreamscapes het hoogtepunt voor enerzijds het hele album, anderzijds van wat ik qua zang allemaal heb gehoord.

Aurora Australis maakt wat meer indruk dan Aurora Borealis, zij het niet veel, en Azure is een heerlijk stuk ambient die het gevoel van ontwaken op wat voor mooie, geborgen plek dan ook perfect weergeeft. Het is, na Persistent and Fleeting, pas weer bij Veiled Exposure dat The 3rd and the Mortal weer enigszins metal klinkt.

Hoewel de laatste nummers aardig klinken, heeft het album na Azure niet meer mijn aandacht. Hoe interessant en mooi het eerste gedeelte ook is, het kan me niet aan de gedachte onttrekken dat dit album een potpourri is van verschillende stijlen, waardoor de samenhang me een beetje voorbij gaat.

Ondanks dat punt van kritiek is Painting on Glass een welhaast magisch album, dat nog eens extra wordt versterkt door de bekendheid die de band amper kent. Ik moet nu weer terugdenken aan de reeën die ik voorzichtig het bos uit zag lopen in de schemer. In een opzicht verbind ik de status van The Third and the Mortal, zoals ik het zie, aan die van dat wazige beeld van iets moois dat ik zag. Beiden zijn prachtige fenomenen, die weinigen zullen meemaken in wat voor vorm dan ook. Ze laten iets moois achter, maar ze blijven mysterieus en er valt veel te raden over. Waar gaat dit album over? Ik heb geen idee. Maar soms is het beter dat er wat te vragen overblijft.

God, in 1996, wat vond ik het bijzonder om dit album te hebben. Weet helaas niet meer hoe ik er aan kwam, of aan de andere albums van deze band. De stijl ontwikkelde zich razendsnel van folky alternatieve metal naar iets wat uiteindelijk klonk als een soort Massive Attack op Project Bluebook. Op Painting on Glass zweeft de band ergens tussen het noorderlicht en de Black Lodge, met nog wat dna-sporen metal.

Wat een prachtig album van The 3rd and the Mortal! Nadat de band met de nieuwe zangeres op de Nightswan-EP al een wat meer experimentele stijl had opgezocht, gaan ze daar hier mee verder en perfectioneren ze dit. Op het debuut hoorde je nog wel dat de band hun wortels had liggen in de Doom Metal, maar op Painting on Glass hoor je de metal nog slechts sporadisch terug, als één stijl tussen de vele. Een kleine greep uit wat je op dit album zoal tegen kunt komen qua muziek:

Opener Magma zet je bijna op het verkeerde been met zijn noisey, industrieel aandoende klanken. Crystal Orchids klinkt alsof het is opname is van een oude grammofoon die een lang vergeten plaat afspeelt. Bij Persistent and Fleeting hoor ik duidelijke Dead Can Dance-invloeden in de vocalen, terwijl Azure dan weer klinkt als pure Ambient. Op Eat the Distance klinkt er opeens een Didgeridoo, terwijl afsluiter Horizons melancholieke, lang uitgesponnen soundscapes bevat. En zo heeft elk nummer zijn eigen bijzondere gezicht.

Klinkt misschien als een bijeengeraapte ratjetoe van stijlen als ik het zo omschrijf, maar niks is minder waar. Alle songs barsten van de emotie en hebben een dromerige, melancholieke, welhaast mystieke sfeer. Hierdoor voelt het geheel toch als een erg coherent en vloeiend album. Het experimenteren staat bij The 3rd and the Mortal duidelijk in dienst van de muziek, het overbrengen van sfeer en emotie is het belangrijkste doel van de band.

Echt een totaal uniek en eigenzinnig album dus. Ik begin met 4,5*, maar dat voelt eigenlijk al te voorzichtig. Ik kan me goed voorstellen dat dit over een tijdje naar de 5* gaat en misschien zelfs ooit in mijn top 10 komt. Ik vind het echt niet van deze wereld zo mooi.

Tussenstand:
1. Painting on Glass (4,5*)
2. Tears Laid in Earth (4*)
3. Sorrow
4. Nightswan (3,5*)

Zojuist inderdaad maar naar de maximale score verhoogd en in mijn top 10 gezet. Ik raak gewoon niet uitgeluisterd naar deze prachtige mix van Metal, Ambient en allerlei andere stijlen die me telkens weer diep raakt. Voor het grootste deel van de luisteraars zal (het al niet verkeerde) Tears Laid in Earth wel altijd hét Third and the Mortal-album blijven, voor mij is Painting on Glass hun creatieve en artistieke hoogtepunt.