In 2012 wist Damien Jurado zijn droomwereld tot leven te wekken in het zinderende en prachtig uitgevoerde concept van Maraqopa, het idee zou uiteindelijk uitgroeien tot een psychedelische albumtrilogie. Na het vervolg met Brothers and Sisters of the Eternal Son uit 2014 komt het slotstuk er in de vorm van Visions of Us on the Land. Een slotstuk waarin de inmiddels 43-jarige Amerikaanse muzikant gebeurtenissen uit zijn persoonlijke leven verwerkt in de karakters van zijn droomwereld. Daarbij betrekt hij niet alleen de zware tijden en depressies die door de jaren heen een rol in zijn leven hebben gespeeld, maar zoekt hij ook de verbinding met het ontdekken van nieuwe werelden in het grote universum. De hoofdpersoon die na een auto-ongeluk in een spirituele reis terecht komt zoekt in het laatste werk van de trilogie naar verlossing. Damien’s muzikale ervaringen die al teruglopen tot begin jaren negentig maken van hem een uiterst gedreven muzikant binnen de folk en rock. Voor de opnames van het album werkte hij opnieuw samen met Richard Swift, de producer die de kracht van het intieme en epische op geslaagde wijze wist samen te smelten op Damien’s twee voorgaande albums.
Op November 20 vervolgd Damien zijn weg in de droomwereld van Maraqopa. De drums en bellen voeren het tempo op in de emotionele gedachten van de twee hoofdpersonages, waar de strijkers het verleden en het heden met elkaar verbinden. Met zijn kracht de poëzie in korte zinnen tot betekenis te laten zijn voert de piano je verder de fictionele wereld in. Het nummer loopt over in de akoestische gitaarklanken van Mellow Blue Polka Dot, waarin Damien’s echoënde zang de kleurrijke wereld tot leven wekt. Het oplopende en ontsporende ritme kent zijn gelijkenissen met die van Bill Callahan, al blikt Damien in zijn muzikale weg terug op de klanken van zijn twee voorgaande (Silver Timothy) albums. De verbinding ontstaat door de terugkeer naar Maraqopa, waarbij het christelijke geloof een belangrijke schakel vormt in de zoektocht van de hoofdpersoon naar verlossing. Qachina voert het verhaal verder in een spirituele ontdekkingstocht. De orgelklanken en wisselende drumritmes laten de tocht voelen als een door de hitte overspoelde dag in de woestijn. Klankrijk in het gebruik van keyboards, synths en percussie, maar net zo fraai in de zoektocht naar het nut van het leven van de hoofdpersonen. Een ondoordringbare blik laat de twee onsterfelijken kijken op alles wat er te ontdekken valt en het leven bij de dag. De rijke combinatie van filmische melodielijnen en psychedelische klanken zorgen ervoor dat een nummer als Lon Bella een vrij intensief ontwikkelingspatroon kent. Synths en ritmische klanken van orgels maken van de wereld een plek waar de laatste mensen het aardse bestaan verlaten en de zoektocht naar hemelse vrijheid tot in het diepst van het bewustzijn doordringt. De gedachten kleuren echter de weg voor de mannelijke hoofdpersoon en laten hem ook bewust worden wat zich niet alleen buiten de aarde afspeelt, maar ook in het diepste van de planeet zelf.
Sam and Davy laat een wat zwaarder geluid horen, mede door de inkomende bombast van de drums en het onheilspellende gitaar getokkel. De onderliggende duisternis laat de personen Sam en Davy bewust worden van hun onsterfelijkheid en zorgen met de strijkers en synths voor het fascinerende schouwspel van het buitenaardse en het gene waar de mens zich bewust van is. Op Prisms dragen de akoestische klanken de schittering van Nick Drake in zich mee, om vervolgens met dagdromen de herinneringen aan het verleden te laten opkomen. De eenvoud maakt van Jurado’s stem een uiterst kwetsbare, waarin zowel geloof als spiritualiteit de vragen van wedergeboorte en leven na de dood het mannelijke hoofdpersonage bezig houden. Onalaska is onmiskenbaar te linken aan de muzikale stijl van zijn Maraqopa trilogie, psychedelisch en folks, met een hoofdrol voor de gitaren en synths. De weg die de personages afleggen voeren het duo naar de vermoeidheid van het bestaan en de zoektocht naar het einde. Levensvragen passeren de ontspannende klanken van het harpsichord en de onderliggende lagen van orgels, synths en percussie. Op Taqoma is het de akoestische gitaar die het ritme aanvoert, op een wat donkere grond. Het lange termijn denken doet zich aan in de vriendschappen die ontstaan en de liefdes die opbloeien. De opbouw van het nummer is hevig door het oplopende ritme en de filmische klanken van een western. De vervreemde gitaarklanken snijden hard door de de structuur van het nummer heen, om de hoofdpersonage’s in een dwaling van buitenaarde invloeden terecht te laten komen.
On the Land Blues verbindt zich als eerst geschreven nummer van het album zowel aan de titel als aan de thematiek van het album. Het rustgevende ritme laat de fouten uit het verleden passeren en ontroerd in de momenten die worden losgelaten. Het land waar de hoofdpersonen groot zijn geworden en dat door de jaren heen grote veranderingen heeft ondergaan. Door de eenvoud van de klanken weet Damien de aandacht op te eisen in zijn aangrijpende zang, waar vlagen van emoties in doordringen. Het nummer staat ver af van het indringende en swingende Walrus. Furieuze 70’s rock gedrenkt in psychedelica en terug te vinden in de vele verwijzingen naar de hoes. Het vleugje jazz-fusion dringt zich aan het saxofoonspel en laat de man terugkeren naar de stedelijke gebieden, om zijn nutteloze gevoel om te zetten in een gevoel van eigenwaarde. Het psychedelische gaat over in de tijdloze klanken van Exit 353. De opkomende zon straalt het licht uit van de liefde, waar het thuisgevoel van de aarde overheerst. Het tweevoudige vocale geluid geeft de extra emotionele kracht, waarmee het nummer in gitaarklanken een aangrijpend vervolg krijgt in de schoonheid van de menselijke vriendschappen en de diepzinnigheid van het geloof. Het geheel straalt één en al kracht en muzikaliteit uit, vertaald naar het hoogstaande fuzzy gitaarspel en overweldigende synthmelodieën.
Cinco de Tomorrow kent een breekbare klank in de gevoelens die de hoofdpersoon bezit. De magie van de klank wordt toegepast in de sprookjesachtige samenkomst van gitaren, keyboards en percussie. Verre klanken uit het universum drukken hun stempel op de sterren en de planeten waar nieuw leven opbloeit. Het leven kent echter de liefde, waar de waarde veel groter van is dan dat wat onze gedachten over het buitenaardse kunnen begrijpen. Jurado’s klasse als muzikant vertaald zich in zijn ontroerende stemgeluid op And Loraine. De ondersteunende zangstemmen laten het zonnige Californië opdoemen in de zomerhitte, om de twee personen uit het verhaal te herenigen. De slide gitaar en gospel vieren hoogtij in de diepgaande klankenstroom. A.M. AM straalt de pure poëzie uit van herhalingen en doet de man realiseren dat de liefde hem de kracht gaf verder te gaan met zijn leven. De rustige door synthesizer ontwikkelde melodieën zorgen voor een sentimentele slag, die Damien perfect weet in te vullen met zijn warme zang. Pakkend is zijn ontroering op Queen Anne, waar de tijd de lijn vormt voor een liefdevolle verbintenis tot in de eeuwigheid. De laatste etappe van het album is vooral een liefdevolle blik op het bestaan en Damien’s ontworpen wereld Maraqopa. Zo zacht en zoet, maar voor Damien zijn zang het perfecte moment om de aandacht op te eisen. Orphans in the Key of E kent de kracht in de eenvoud van de muzikale richting, pure folk en denkend aan Nick Drake. Damien weet elk woord van emotionele waarde te voorzien, om de luisteraar te laten wegzinken in de gedachten aan vroeger en de ontwikkeling die een persoon gedurende zijn leven doormaakt. De liefde slaat over in ongeloof en verdriet, waar de band als een onbekende klinkt. Slotstuk Kola klinkt als een ode aan Silver Katherine en vormt een terugblik op het leven. Een terugblik die dieper gaat dan de liefde alleen, want met dit vaarwel sluit Damien op gepaste wijze een indrukwekkende trilogie af.
Visions of Us on the Land is het aangrijpende en muzikaal beladen slotstuk van een overweldigende trilogie. Hoe Damien Jurado de verbinding legt met zijn personages en hun visie zowel aan kracht laat winnen als in pure schoonheid laat ontwaken geven zijn talent als muzikant weer. Zonder moeite wisselt hij psychedelische en ondoordringbare klanken af met akoestische pareltjes, om met de synths verschillende muzieklagen aan elkaar te verbinden. De aandacht en status die hij verdiend heeft hij nog niet gekregen, maar met de emotievolle en poëtisch getinte nummers ontvangt hij iets veel waardevollers, namelijk zijn droomwereld Maraqopa.
4*
Afkomstig van mijn website
Platendraaier.