Op de vooravond van de release; ‘My Mirror / Your Target'; het nieuwe album van Revere vond ik het wel een mooi moment om mijn lang uitgestelde recensie van hun debuut ‘Hey! Selim’ neer te tikken.
Het luisteren naar 'Hey! Selim' is voor mij als een bezoek aan het theater. Dat gevoel bekruipt me al direct bij de instrumentale en wat zwierige opener; 'Fogotten Names'. De gordijnen worden langzaam geopend en het wachten is op het drama dat zich gaat voltrekken op de planken. Hetzelfde gevoel als wat ik krijg bij het luisteren bij de muziek van
Lost In The Trees en in mindere mate, maar toch met ‘Arcade Fire’. De link met laatstgenoemde band wordt vaker gelegd als het over ‘Revere’ gaat. Een mix van het neo-klassieke ‘Lost In The Trees’, de bombastische gedrevenheid van ‘Arcade Fire’, de orkestrale blazers en het gevoel van ‘Beirut’ en je komt dicht in de buurt van ‘Revere’. Maar geen van genoemde bands weet dezelfde dreigende melancholische klanken neer te zetten zoals ‘Revere’ dat doet.
De instrumentale zwierige introductie van ‘Hey! Selim’ wordt neergeslagen met het donkere begin en de innemende sound van 'As the Radars Sleep'. Met dit nummer wordt gelijk het kenmerkende geluid van ‘Revere’ neergezet. Een prachtig mooi gelaagd nummer met alle elementen van ‘Revere’ erin verwerkt. Violen, blazers, percussie op drum, xylofoon, klokkenspel en wat niet meer. Een cello die halverwege door het nummer heen ‘waait’. De spookachtige subtiele echo op de zang van ‘Stephen Ellis’ in de eerste minuut. In dit nummer blijft van alles te ontdekken. Het nummers begint weliswaar wat dreigend donker maar buigt toch om naar een meer optimistisch geluid.
Een geluid waar ‘We Won't Be Here Tomorrow’ uitstekend op voortborduurt. Dit nummer is kort, pakkend, bombastisch en qua sound een enigszins afwijkend nummer op dit album vergeleken met de rest van de nummers. Maar wel erg lekker! Een feestje.
‘The Escape Artist’ is wat mij betreft een van de betere nummers, zo niet het beste nummer op het album. Prachtige opbouw en meerdere spanningsbogen zitten erin. Ook hier weer die prachtige gelaagdheid. Je zou het niet zeggen als het nummer begint, maar de percussie in dit nummer is overweldigend. Aanvankelijk worden de bekkens enkel nog gestreeld maar later wordt er meedogenloos op los geramd. Tegelijk zijn de violen en de zang van Stephen meeslepend. Het nummer begint ingetogen tot een eerste mooie piek. Vervolgens ebt de gedrevenheid weer langzaam weg waarbij een ijlende gitaar en een warm klinkende viool je laten meevoeren op een zware basdrum. En langzaam komt de boel weer op gang. Viool en gitaar vinden elkaars melodie en walsen gezamenlijk naar het einde van het nummer op het laatst bijgestaan door een zangkoor en de percussie die inmiddels alweer tot uitbarsting is gekomen. Prachtig!!
‘They Always Knock Twice’. Een mooi ingetogen en enigszins donker nummer, waarbij ik heel erg de associatie heb met ‘Lost In The Trees’. Wat overigens geen verkeerde kwalificatie is. ‘Lost In The Trees’ is een meer ‘neo-klassieke’ band en die elementen hoor ik hier ook heel erg in terug. Pas na vele luisterbeurten viel me de tweede zangstem (samenzang met Stephen) op in het nummer. En er zitten meerdere mooie subtiliteiten in dit nummer. En het einde ervan - als de piano stopt – het gevoel voor dramatiek. Geweldig mooi!
‘Throwing Stones’ vangt aan op de hiervoor ingezette ingetogen weg maar het nummer spant zich werkelijk enorm uit. Het temperament zit hier in het middenstuk. Ik kan het me niet voorstellen, maar mocht je in slaap zijn gevallen in je comfortabele theaterstoel ben je nu weer snel genoeg bij de les. Als het nummer begint hoor ik een erg sterke overeenkomst met mijn persoonlijke held ‘Declan De Barra’. De overeenkomst is zelfs bizar gelijkend. Zowel de gitaar aan het begin maar zeker ook de zang heeft hier zeer sterke gelijkenis met ‘Declan de Barra’. Iets wat me specifiek opvalt bij dit nummer maar ik daarna ook wel fragmentarisch terug hoor in de stem van Stephen.
Zoals ook in ‘The Hating Book’. Ook hier overeenstemming met de Ier ‘Declan de Barra’. Dit komt grotendeels ook omdat dit net als ‘Throwing Stones’ een rustig gezongen nummers is. Maar zoals gezegd, ook het gitaarspel. Bizar gewoon. Ontlading aan het einde!
‘I Can't (Forgive Myself)’. Wederom de emotionele en donkere stemming die dus bij ‘Revere’ hoort. Mooi moment als de blazers in het nummer komen en later de violen. Een nummer waarbij heel erg wordt geflirt met de sound van ‘Beirut’ en ‘Arcade Fire’. Waarschijnlijk vanwege het meer theatrale karakter van het nummer. Maar goed, daarom zitten we ook hier.
‘Things We Said’ is een nummer dat me iets minder weet te boeien. Maar goed, op een schaal van magistraal goed is het dan nog steeds goed. Ook dit nummer vangt aan met het kenmerkende donkere dreigende geluid en wordt naar het einde toe uitgebouwd naar een bombastisch slotakkoord. Weliswaar juist het kenmerkende van ‘Revere’, maar begint het nu niet gewoon een trucje te worden?
Het is sowieso een gegeven dat de voorstelling nog redelijk optimistisch/ vrolijk begint bij de eerste akte en meer donker wordt naar einde. Zo ook het nummer ‘I Bet You Want Blood’. Donker, meeslepend en op momenten opzwepend. Geweldig mooie dynamiek.
Aangekomen bij ‘Maybe in Time’ merk ik regelmatig dat ik mijn aandacht verlies als ik het album luister. Want hoe prachtig ook. In de tweede akte van deze voorstelling komen dezelfde ingrediënten wel vaak terug. En toch, aan het nummer ligt het niet. Misschien staat er net één nummer teveel op het album. Want ja, 58 minuten aan melancholische dreigende muziek is niet niks moet ik eerlijk bekennen.
‘Too Many Satellites’ is een mooie sfeervolle afsluiter. De gordijnen van het theater sluiten tijdens deze outro en ik blijf verstild achter. En zonder directe neiging om dit schouwspel opnieuw te laten passeren. Het is wel weer even voldoende voor nu.
Hoe mooi ook. Deze muziek kruipt echt onder mijn huid. Het luisteren naar ‘Hey! Selim’ geeft mij een erg beklemmend gevoel. Bewonderenswaardig dat een band dat gevoel kan overbrengen met muziek. Over het algemeen heb ik niets tegen een meer donkere kant van muziek. Juist niet zou ik willen zeggen. Maar toch, bij een betere balans van minder dreigende/ donkere nummers en net wat meer variatie zou ik een dergelijk album vaker op willen zetten. Nu moet ik er echt voor in de stemming zijn. Al geldt dat uiteraard voor meerdere artiesten die ik luister. En is ook helemaal niet erg. Geeft in feite alleen maar aan hoeveel het me raakt en dat is ook exact de bedoeling met goed geregisseerde voorstellingen.