Natuurlijk huiver ik ook bij de gedachte dat er hoogstwaarschijnlijk mensen bestaan die enkel naar dit soort albums luisteren en dan met wereldvreemde stellingen komen als "ik durf af en toe zelfs Jazz op te leggen". Alsof Jazz luisteren in eerste instantie 'iets gewaagds' zou moeten hebben. Rond deze tijd werden er vanzelfsprekend baanbrekendere albums gemaakt, maar dat doet denk ik vrij weinig afbreuk aan de kwaliteit van dit werk dat toch wel terecht van een klassieker-status geniet binnen de Cool Jazz.
Dave Brubeck - De man die amper noten kon lezen en enkel mocht aanblijven aan het muziekconservatorium omdat dit gecompenseerd werd door zijn kennis over harmonie en contrapunt en erna de belofte moest maken dat hij nooit pianoles zou gaan geven. Ligt het aan mij of schreeuwt zo'n verhaal niet "JAZZ" uit? Het is geenzins mijn bedoeling om Jazz-artiesten te stigmatiseren als fundamenteel minder begaafde muzikanten, integendeel! Zijn levenslange toewijding en talent waren vanzelfsprekend de doorslaggevende factoren waar hij zijn bijzondere status aan te danken heeft.
"Easy listening" - Toch zo'n term waar ik koude rillingen over me heen door krijg. Het zijn het soort beschrijvingen als "goed als achtergrondmuziek", "erg toegankelijk", "voor beginners": het klopt dat dit zich uitstekend leent voor al die momenten. Muziek vanwege haar 'structuur' degraderen tot een bepaalde lagere vorm van kwaliteitsniveau vind ik lastig om te vatten, en niet enkel bij klassiekers als dit. Het begint met andere woorden problematisch te worden wanneer die beschrijvingen in negatieve zin gebruikt worden. De composities op dit album verdienen minstens de volle aandacht heb ik het gevoel want ondoordacht of simplistisch zijn ze zeker niet, van een eenvoudige schoonheid getuigen ze dan weer wel.
Time Out bewijst naar mijn mening dat al die termen geen inferieure lading hoeven te dekken.
Op maat gemaakte witgrijze pakken met vierhoekig gevouwde pochetten, alle dassen in een windsor-knoop, glimmende klassieke zwarte schoenen die er nagelnieuw uitzien, witte pork pie hats met rozen of genoeg wax in de haren zodat het zelfs de dag erna goed blijft zitten, militair perfect glad geschoren aangezichten, een subtiel eau de parfum die de frisse zomergeuren accentueert - het zijn zo het soort vooroordelen die je initieel zou kunnen hebben bij dit album. Kortom, "brave schooljongens-muziek". De ideale schoonzoon in Jazzvorm.
Wat gaat dat beeld toch mooi aan diggelen bij die eerste tikjes van
Blue Rondo a La Turke 
- Het kreukvrije pak wordt al vanaf het begin een beetje om zeep geholpen, alle knopen open, je das die wat nonchalant scheef begint te hangen, er mag wat gezweet worden en het pochet dat opeens gebruikt wordt als zakdoek om dit weg te vegen, zelfs een witte wijnvlek hier en daar - Zeer sterk openingsnummer met erg aanstekelijk energiek spel waarbij meteen een positieve toon wordt gezet.
Three To Get Ready klinkt dan weer als een fijne étude door iemand die gewoon in alle rust wil genieten of een korte repititie voor het echte, grotere werk dat er dus nooit komt omdat het er niet is en wil zijn... Op
Everybody's Jumping welke klinkt als een laatste krachtsinspanning springt niemand meer aangezien de batterij leeg lijkt, maar heeft eerder wat weg van een beetje vreugdig rondhuppelen aan het eind? Voor mij voelt dit eerder aan als de zachte afsluiter van dit album.
Pick-up Sticks is een gemoedelijke epiloog waarbij verder onverstoorbaar doorgespeeld wordt omdat het zoveel plezier gedaan heeft dat het spijtig is dat het al voorbij is. Enkel deze twee laatste nummers vind ik ietsje minder dan de rest, maar nog steeds genietbaar.
Natuurlijk ga ik ook niet ontkennen dat het misschien wat 'uitgebreider of diepgaander kon'. Op zich is er enkel het samenspel tussen de sfeervolle stijl van Brubeck en het diepe geluid van Desmond dat op het eerste zicht opvalt. Hier en daar wat meer muzikale grenzen opzoeken was een optie, maar noodzakelijk of daarom per definitie een meerwaarde? Ik weet niet of hier meer in had kunnen zitten om het zo te stellen. Een marathonloper zoekt zoekt nu eenmaal andere limieten op dan een verspringer. Allebei lovenswaardigde olympische disciplines, compleet andere aanpak.
[steekt waarschijnlijk zijn nek hier uit]
Strange Meadow Larke - dat fabelachtige pianospel hoort voor mij, in haar soort, zo in het rijtje naast de mooiste stukken van Bill Evans en Thelonious Monk. Dave Brubeck klinkt echter als iemand die heel erg in vrede was met zichzelf en de manier waarop hij dat overbrengt is hartverwarmend. Al kan dit natuurlijk afwijken van de realiteit. Bijzonder sfeervol, maar dan eerder op een bijzonder vrolijke manier als een romantische zonsondergang na een fijne dag.
Kathy's Waltz - Als iemand de schoonheid van een Chopin-waltz heeft kunnen overzetten in Jazz dan misschien wel met dit nummer? Je begint er spontaan op een fijne manier bij te dagdromen...
Take Five
Het lijkt dan misschien wel het enige nummer waar de meningen wat meer eenduidig over schijnen te zijn. Dit is voor Jazzliefhebbers het equivalent van Beethoven's
Für Elise of Dr. Dre's
The Next Episode: het klinkt érg goed, heeft op een bepaalde manier een groot publiek weten te bereiken, maar heeft de tand des tijds ook doorstaan. Dat zelfs niet-Jazzliefhebbers dit een dijk van een nummer vinden zou toch juist iets lovenswaardig moeten zijn? Commercieel is verder eerder een beschrijving die betrekking heeft op het verkoopsucces, niet op hoe goed een tijdloze klassieker klinkt... - Waarbij ik maar bedoel dat ervan uitgaan dat Paul Desmond dit componeerde 'met nobele artistieke bedoelingen' zonder voorafgaand ondoordachte ringtone-vriendelijke melodieën te willen schrijven toch dichter bij de waarheid zou moeten aanleunen dan iets anders. Als er van dit nummer dertien in een dozijn te vinden zijn, toon me dan aub. waar ik dat dozijn kan vinden opdat ik u eeuwig dankbaar kan zijn

Wat speelt Morello trouwens toch bijzonder fijn in dit nummer... - Nummers zo vanzelfsprekend goed laten klinken is een aparte kunst op zich. Grappig weetje: het nummer werd pas in '61 een onverwachte hit.
Een tijdje geleden was ik verbaasd dat hier een stem ontbrak. Waarschijnlijk in de tijd dat ik het Jazz-landschap voor het eerst verkende eventjes opgelegd, voor later bewaard en uiteindelijk compleet vergeten. Na die eerste herluisterbeurt werd ik met verstomming geslagen door de aangename sfeer die dit uitstraalt. Dit is gewoon érg goed gebracht, en daar zou het toch om moeten draaien.
[/Jazz-credebiliteit kwijt, ach het zij zo

]
Dit is om het zachtjes uit te drukken een steengoed album dat van begin tot eind piekfijn in elkaar steekt. Als alle muziek waar binnen de lijntjes gekleurd werd - wat dit ook moge betekenen - opgevuld werd met even mooie, eenvoudige kleurencombinaies zouden we een heel andere discussie hierop lezen.
Time Out is alles behalve een kitscherig album voor pseudo-muziekliefhebbers en het is bijzonder jammer dat het soms daartoe herleid wordt. Na een paar bijkomende luisterbeurten kan ik niet anders dan dit belonen met een maximale score en een (voorlopig) terechte plaats in mijn Jazz-top 10.
Dank u voor het lezen en hopelijk voelt niemand zich persoonlijk aangesproken want dat is zeker niet de bedoeling geweest. Dit is louter als boodschap van persoonlijk nut bedoeld.
Nog eventjes als vermeldenswaardige kanttekening: wat een prachtig artwork voor de hoes door S. Neil Fujita!