Een jaar geleden hoorde ik een nummer van dit album in een podcast en uiteraard was de associatie met Fleetwood Mac daar. Eén van de eerste groepen die mijn muziekwereld betrad, als eind februari '77
Go Your Own Way de Nederlandse hitlijsten binnenkomt. Een instant klassieker.
Twee elpees kocht ik van hen in de jaren '90 toen velen hun vinyl wegdeden: de succesalbums
Rumours en
Tusk. Daar liet ik het bij, maar toen ik dat liedje van het mij onbekende Buckingham Nicks hoorde, wist ik meteen weer waarom ik die twee elpees zo goed vind. Afgelopen april kocht ik
Buckingham Nicks.
"Available for the first time in over 40 years", vertelt een stickertje op de hoes. De boel is
"newly remastered from the analog tapes", het klinkt vast nét wat anders dan het origineel uit 1973.
Hier klinkt al het Fleetwood Mac zoals ik ze leerde kennen, echter ten tijde van deze elpee worstelend om het hoofd boven water te houden. Ik las ooit dat ze in die tijd met Status Quo (!) door de VS tourden, waarbij Rick Parfitt en Francis Rossi constateerden dat Fleetwood Mac in die bezetting niet herkenbaar was voor de fans die hen kenden van de albums met Peter Green. Vanaf de toetreding van Buckingham en Nicks in 1975 op
Fleetwood Mac is er dat herkenbare geluid, voor mij hét Fleetwood Mac.
Wat maakt dat
Buckingham Nicks zo goed is? Simpel: de stemmen van Lindsey Buckingham en Stevie Nicks kleuren fraai samen, het akoestische gitaarspel van meneer B is vaak om te zoenen en de composities zijn sterk tot zeer sterk. Precies de elementen die bij Fleetwood Mac zouden terugkeren, met de stem van Christine McVie en de soms tegendraadse drumpartijen van Mick Fleetwood als extra ingrediënten.
Die horen we hier dus niet, wel zat onder meer de bekende Jim Keltner op de drumkruk en andere vermaarde naam is die van gitarist Waddy Wachtel, eveneens bekend van het nodige sessiewerk. Hierboven noemde
spinout de namen van musici die met Elvis Presley en nadien Neil Diamond speelden. Producer Keith Olsen bouwde nadien een grote reputatie op en wie
Buckingham Nicks hoort, begrijpt waarom. Warm, transparant, of het nou klein en akoestisch is of een licht-orkestrale aanpak krijgt wat gebeurt op
Frozen Love.
Absolute hoogtepunten voor mij zijn het instrumentale en akoestische
Stephanie,
Long Distance Winner en op kant 2 het miniatuur
Django (cover van jazzpianist John Lewis), het lome
Races Are Run en
Frozen Love. Slechts met
Don't Let Me Down Again kan ik minder, ondanks de prachtige zang. Dit door een te vaak herhaalde gitaarlick.
Heerlijke plaat en toen ik 'm ophad bij een bezoek van mijn oudste zoon, was hij zó enthousiast dat hij 'm inmiddels ook thuis heeft staan. Leuk om zo'n stokje door te geven.