Misterfool
Porcupine tree is een van die bands binnen de progressieve rock muziek, die het label progressive nog echt eer aan doen. Goed, dat wil nog niet zeggen dat het hogere avant-garde is,maar de, naar mijn idee, hoog originele mix van ambient, jaren 70 prog en metal is toch zeker verfrissend te noemen. Porcupine tree is tegenwoordig een inspiratiebron voor veel neo-prog bands(Pendragon is weer eens origineel bezig kuch).Maar het allerbelangrijkste is nog wel dat ze sinds stupid dream eigenlijk alleen maar meesterwerken uitgebracht hebben. Van die meesterwerken vind ik Fear of a Black Planet het hoogtepunt.
-
FOABP staat te boeken als het meest heavy album van Porcupine Tree. De metal invloeden zijn met name op dit album goed merkbaar. Het album heeft ook dat typische broeierige sfeertje, wat ik ook vaak bij metal albums opmerk. Alsof, op elk moment, de muziek totaal kan ontploffen. En inderdaad, dit album heeft zo zijn goed timede metalen uitbarstingen.
-
Zoals een goed progalbum betaamd, zit er ook achter deze plaat een leuk concept. Jongeren verliezen zich steeds vaker in de virtual reality om uiteindelijk van de echte realiteit te vervreemden. Problemen stapelen zich op en zelfmoord is het gevolg. Wellicht stelt dit album de problemen van jongeren iets te cru, maar wellicht is dit album daardoor juist zo’n aangrijpend statement.
-
Van het titelnummer hoorde ik de singleversie het eerst. Naar mijn idee haalt deze versie vakkundig alle spanning uit het nummer. De albumversie creëert juist spanning door vanaf het agressieve akoestische begin de onvermijdelijke climax net even uit te stellen met een sfeervolle interlude. Fear of a blank planet heeft een prima tekst hoewel de teksten naar mate het album vordert alleen maar beter worden.
-
My Ashes is een ballad. De emoties worden vrij subtiel ten toon gespreid. Richard Barbieri heeft meegeschreven aan dit nummer, wat wellicht het atmosferisch geluid verklaart. Op de achtergrond tikt de hele tijd iets mee, het lijkt wel alsof mijn cd-speler kapot is, maar nee hoor! Het geluid hoort gewoon bij het nummer,Chique!. Mooie tekst heeft het nummer ook.
-
Anesthetize is een scheurend, niets ontziend monster. Briljant aan dit nummer vind ik de onderkoelde,typische Britse stem van Steven Wilson, die afsteekt tegen de smachtende gitaren en de indringende synthpartijen.
-
Het nummer is grofweg in drie delen in te delen. Een eerste, zeer meeslepend deel; echt heavy wordt het nog niet,maar de spanning is al alom aanwezig. We zitten in een bootje en de golven slaan al woest om ons heen. We vrezen dat het bootje gaat kapseizen, om ons aan de woeste golven over te leveren. Schommelende elektronica en bliksemende gitaren. Steven Wilson richt een klaagzang naar de wolken,Please!. De storm Slaat nog tien keer harder om zich heen, een windvlaag rukt ons uit de boot en gooit ons in het water.
-
Een Metalen uitbarsting duwt ons in het tweede gedeelte van het nummer. Pulserend baswerk en gitaarpartijen die kosten wat kost, boven het wateroppervlak willen blijven. De stem van Wilson wordt ondergedompeld in het trappende gitaarwerk. Het water lijkt in onze longen te stromen,maar het machientje blijft werken(Electricity from the pills in me, it's only me only). De Drums spelen lekker agressief mee. Dit gedeelte wordt heerlijk afgesloten door de tweede metalen uitbarsting: een vloedgolf.
-
Een elektronische beat, speelt zich ver boven het wateroppervlak af, wij zakken naar beneden. Er is een geluid in de verte te horen ,een alarm?, is dat een boot daarboven. Geruststellend,bewustzijn verliezende gitaarpartijen. Jazzy keyboardwerk. We heroveren het bewustzijn op het strand. Drumslagen in een eb en vloed tempo. Korte golven op het strand (i was counting out the waves). Gitaren, nu eens niet wild om zich heen slaand, maar rustgevend. We hebben het gered. Op het eind wordt nog even een mellotronpartij ingezet om te bevestigen dat we nog leven.
-
Een van de beste nummers van Porcupine Tree. de eerste twee delen van het nummer vind ik het mooist, aangezien deze lekker gevaarlijk om zich heen slaan. De twee metalen uitbarstingen zorgen voor ferme adrenalinestoten.
-
Sentimental was ook een nummer waar ik aan moest wennen. Het monster dat anesthetize heet is net afgelopen en de adrenaline gonst nog door mijn lijf, ik zit echt niet te wachten op nog een ballad. Nu ik het album vaker beluisterd heb, waardeer ik het nummer steeds meer. Dit nummer bevorderd toch de flow van het album, door je bij te laten komen van de monsterlijke voorganger. Sentimental is een stemmige ballad. Er is veel interactie tussen de piano, drum en gitaar. Het nummer bouwt prima op. Op zich zelf wellicht geen toptrack, maar voor het verloop en de sfeer van het album uiterst belangrijk.
-
Way out of here begint met een naakte electrobeat,maar voegt steeds meer instrumenten aan deze basis toe. Eerst de stem van Wilson,dan de gitaar,een drumbeat en ten slotte een ontploffing. WAY out of here!. Het nummer klinkt verbitterd,verbeten en na drie minuten haast agressief met een geniaal getimede gitaarsolo. Na 6 minuten bouwt het nummer af zonder ook maar iets van de opgebouwde spanning te verliezen. Het nummer eindigt ten slotte waar het begonnen is :met een kale electrobeat.
-
Sleep Together heb ik nog steeds op mijn mp3 staan; ik ben al jaren bezweert door dit nummer. De SM-clubachtige elektronica en zwoele vioolpartijen, geven dit nummer een heerlijk ongemakkelijk sfeertje. Prima opbouw naar een redelijke climax, waar de violen heerlijk de bovenhand nemen. Hoewel dit nummer op Anesthetize na het beste nummer van dit album is,steekt het toch wat af tegen zijn voorgangers en is het nummer toch iets te koud.
-
Conclusie:Een belachelijk goed conceptalbum, elk nummer bouwt prima op en ook het album zelf heeft een grandioze opbouw. Het album switcht vaak tussen melancholieke,ambientachtige klanktapijten en alles vernietigende,metalen uitbarstingen. Steven Wilson´s onderkoelde Britse stem contrasteert heerlijk met de om zich heen slaande instrumentatie. De `mini´ epic van dit album: Anesthetize , is het duidelijke hoogtepunt,maar de overige nummers hoeven zeker niet onder te doen.Een moderne Klassieker,die zijn invloed al laat gelden