vigil schreef:(quote)
Of die naam waargemaakt kan worden weet ik niet maar ik ben er wel mee bezig
Belofte maakt schuld...
Marillion - Sounds That Can't Be Made
Op het moment van schrijven is Steve Hogarth al ruim 23 jaar de zanger van Marillion. Tijdens deze 23 jaar durende reis heeft deze Britse band ons verwend met maar liefst dertien studioplaten (Happiness is the Road tellen we voor het gemak maar even voor twee). Een mooie trip die ons onder andere voerde langs pasen, knikkers, Planeet Marzipan, droog land, 80 dagen, angst voor zonlicht en de andere helft. De reis verliep langs vele pieken en een enkel diep dal. Het dertiende album (zeventien incluis de Fish albums) heeft de naam Sounds That Can't Be Made van zijn bazen meegekregen. Hoewel het eigenlijk not done is in recensentenland om een album chronlogisch te bespreken ga ik dat -eigenwijs als ik ben- toch doen. Een album van maar liefst 74 minuten verdeeld over slechts acht nummers, ik zie de symfomaan al likkebaarden bij de gedachte alleen al, of dit terecht is zal deze recensie uitwijzen.
Het album trapt af met Gaza. Nu heeft Marillion ons in de loop der tijd al van alles voorgeschoteld maar een reguliere album-aftrapper van ruim zeventien minuten zat daar nog niet bij. Nu heeft alles een eerste keer dus dan kunnen we dit ook weer van het lijstje afstrepen. Het woord fragmentarisch komt regelmatig (of in iets andere bewoordingen) voorbij zodra ik stukjes lees over Gaza. Ik vind dat zelf wel meevallen, uiteraard komen er meerdere stijlen en tempowisselingen voorbij tijdens de zeventien minuten maar het gaat toch redelijk natuurlijk zonder echt geforceerd te zoeken naar de overgang. Het lijkt wel een beetje qua stijl (en lengte) op This Strange Engine, echter heeft Gaza wel een wat rauwer, steviger en agressiever geluid. Wellicht ook niet gek gezien het onderwerp want daarbij verwacht je ook geen gezellige polonaise muziek, niet waar. Een te gekke en gewaagde opener.
Het titelnummer heeft voor mij een beetje een Anoraknophobia sfeer enkel dan omgezet naar een 2012 setting. Een beetje afwijkende electronische geluiden, spannende toetspartijen en een stuwende bas waar je u tegen zegt. Een lekker nummer met een fijne drive en het meest hippe nummer van de plaat. Tel daar ook eens nog een erg fijn stukje gitaarwerk van Rothers bij op ,maar goed dat kan je al een jaar of 30 bij elk liedje van Marillion wel zeggen, en je weet dat je een prima nummer te pakken hebt.
Het derde nummer heet Pour My Love. Een beetje een loom liedje, een zomers dagje met een fris wijntje en de bloemetjes en beestjes om je heen. Een mooie setting natuurlijk maar het liedje doet mij niet heel veel. De coupletten zijn mooi en warm maar het refrein is me iets te simplistisch en weinig uitdagend. De bridge is wel aardig maar daar red je het nummer verder niet mee. Nu heeft elk Marillion album wel een wat minder nummer en dat is ook helemaal niet erg en mocht dit het "lelijke eendje" blijken dan zijn er genoeg vijvers in Nederland te vinden waar mindere eendjes in te vinden zijn. Ik mis gewoon een beetje daadkracht en een beetje eeeehhh power!
Over Power gesproken ( en over bruggetjes...), dat is volgende nummer in de rij. Het eerste werkje welke de band via internet en live concerten aan de mensheid liet horen. Dat is een logische keuze. Dit nummer staat het dichts bij Marbles van al de liedjes op Sounds en Marbles is toch wel een beetje de heilige graal van de hedendaagse Marillionfanaat. Het recept is dus wat rustigere coupletten, een wat steviger refrein en met op het einde een flinke opbouw naar een climax van heb ik me jou daar. Kortom,ik hou er wel van!
Zo'n beetje in het midden van het album staat Montreal. Iets meer dan veertien minuten genieten van een ingetogen maar zeker geen saai nummer. Mooi gedragen toetsenspel van Kelly is het eerste wat opvalt. Het tweede is het gemak waarmee Hogarth zich door de flinke lappen tekst heen werkt. Erg ontspannen draagt hij zijn proza voor. Het derde wat opvalt is de rol van Rothery of eigenlijk het gebrek aan speeltijd voor de symfonische gitaarheld van deze tijd. Uiteraard is hij wel aanwezig maar meer onderhuids dan in de spotlights. Gelukkig nog wel een klein solotje tegen het einde maar het blijft ondergeschikt aan het liedje en dat is in dit geval ook goed gelukt.
Dan vliegensvlug naar Invisible Ink. Een aardig maar niet echt wereldschokkend nummer. Een nummer dat we wel vaker in het oeuvre van Marillion voorbij is gekomen. Tenminste zo klinkt het wel. Erg bekend en net of je het al jaren kent, als ik moet kiezen zou ik het op Somewhere Else plaatsen. Dit is een lied welke je er goed bij kan hebben zonder dat het ooit in allerlei toplijstjes voorbij gaat komen.
We naderen langzaam het einde met het ruim zeven minuten durende Lucky Man. Hogarth laat aan iedereen die het horen wil weten dat hij een gelukkig man is. Ik ben de laatste die hem dat misgunt maar het liedje wat er bij hoort is eigenlijk wat te simplistisch. Nu staat er op vrijwel elk Marillion album wel zo'n luchtig niets aan de hand rockertje dus in dat opzicht niets nieuws. Dit is niet de kant van Marillion welke ik het meest waardeer maar in vergelijk met veel van die rockers is het zeker niet de minste (Most Toys anyone?) van het stel.
Het afsluitende nummer is er weer een van boven de tien minuten, oke maar net maar toch. Het heeft de op de fantasie prikkelende titel The Sky Above the Rain meegekregen. Wederom krijg ik een Marbles gevoel in mijn donder en ik moet zeggen ik ken slechtere gevoelens. In dat licht gezien niet het meest originele nummer wat de band ooit op nam maar wel weer een van een enorm hoog niveau.Een fijne spanningsboog die (uiteraard) naar het einde toe weer wat opgerekt wordt en Hogarth en Rothery laten weer goed horen waar Marillion voor staat anno 2012. Een fijne afsluiter van een zeer fijne plaat.
De veel terugkerende kritiekpunten op deze plaat is de productie en het wat inspiratieloze drumspel van Ian Mosley. Wat het eerste punt betreft ben ik het daar niet mee eens. Ik vind het prima klinken. Natuurlijk hadden er soms wat andere keuzes gemaakt kunnen worden maar ik vind het warm wanneer het moet en iets afstandelijker (kouder?) als het kan. Wat betreft het tweede punt kan ik me wel enigszins aansluiten bij de criticasters. De vriendelijke man is wel een klein stukje ouder dan de rest van de groep (Mosley is bijna zestig) en is buiten Marillion (ook wel binnen Marillion) de man die het minste doet. Verlies je daarmee ook je inspiratie is natuurlijk maar de vraag Op dit album doet Mosley precies wat hij moet doen maar zijn inkleuring is wel erg veilig tussen de lijnen. Vergelijk het bijvoorbeeld eens met zijn drumwerk op Brave (wel bijna 20 jaar eerder), dan valt de uitslag wel erg rcithing Brave, dat is dan toch jammer te noemen. Nogmaals het is zeker niet slecht maar je mist wel wat sprankeling. Maar goed ook dit kan een welbewuste keuze zijn en op het volgende album kan het allemaal opeens weer heel anders klinken. Dus afschrijven doe ik hem zeker nog niet.
Al met al kan ik wel concluderen dat de mannen weer een fijn album hebben afgeleverd. Uiteraard niet het beste album uit hun catalogus, daarvoor staan enkel al bij het H gedeelte het kwartet Seasons End, Brave, Afraid of Sunlight en Marbles op "eenzame" hoogte, maar die lat ligt dan ook gelijk wel heel hoog. Na dit kwartet is het druk in de subtop maar deze plaat heeft alles in zich om daarin zijn mannetje te staan. Met Sounds That Can't Be Made laat Marillion zien en horen nog steeds tot de top te behoren van de huidige symfo in welke vorm dan ook!