Het album Lifers is mijn eerste kennismaking met de Texaanse singer-songwriter Cody Jinks. De stevig bebaarde en getatoeerde country rocker heeft al zes albums in eigen beheer uitgebracht. Door het vele touren in de States heeft hij een stevige fan base opgebouwd.

Op het Rounder records label maakt hij zijn debuut. Met de vitale country sound zingt Cody Jinks over het leven, de liefde en de drank. Door zijn mooie bariton stem en de prima begeleidingsband is het een genot om naar de songs op Lifers te luisteren.

Jinks schaart zich met dit aangename album in het rijtje met andere mannelijke Americana artiesten als Chris Stapleton, Sturgill Simpson en Jason Isbell.

Als ik de recensies mag geloven, vinden veel fans het oudere werk van Cody Jinks nog beter. Ik ga daarom binnenkort naar zijn vorige album I'm Not The Devil luisteren.

Er zijn artiesten die naarmate de jaren verstrijken steeds beter worden. De bluesrocker Danny Bryant is er zo één.
Deze 37-jarige Engelsman timmert al jaren aan de weg: hij heeft al meer dan 2000 shows gegeven en 12 albums gemaakt. Danny deelde daarbij het podium met grootheden als Joe Cocker, Carlos Santana, Buddy Guy en Peter Green.

Het dubbel album Big Live uit 2017 geeft een mooi overzicht van zijn kunnen. Stevige bluesrock nummers worden afgewisseld met smaakvolle midtempo liedjes en slow blues nummers. Danny heeft een geweldige rockstrot en stevige solo’s met zijn Fender Stratocaster gitaar in huis. De negenkoppige band met maar liefst 4 blazers en een toetsenist zorgen voor meer soul in de muziek.

Zijn vriend en leermeester Walter Trout staat Danny ter zijde. Albert Collins, Albert King, Jimmy Reed, Eric Clapton en Jimi Hendrix zijn inspiratiebronnen.

Danny Bryant toert regelmatig door Nederland. Mis hem niet als in hij in de buurt is. Live zul je een prima avond beleven met deze sympathieke en hardwerkende Brit.

Een lekker in het gehoor liggend album van de Schotse singer-songwriter Hamish Hawk. Het album bevat 11 nummers. We horen songs in verschillende genres zoals indie rock (het nummer Bakerloo, Unbecoming), postpunk (Caterpillar) en ingetogen nummers (Heavy Elevator en New Rhododendrons). Het meest catchy nummer vind ik The Mauritian Badminton Doubles Champion, 1973. Liefhebbers van de muziek van Scott Walker (eind jaren ’60), Richard Hawley, The Smiths en The Divine Comedy kunnen hun hart ophalen bij deze plaat van Hamish Hawk. Jammer dat dit album zo weinig aandacht krijgt in de Nederlandse media.

Bevat een weergave van het fantastische Rockpalast concert dat Joe Jackson 1983 gaf. Met een prima band brengt Joe een geïnspireerde en energieke mix van puntige rocknummers, ballads en een Motown medley. Met een a capella versie van Is She Really Going Out With Him.

In 2016 viel ik als een blok voor het album Faded Gloryville van de Canadese zangeres Lindi Ortega. Met haar betoverende stem, de vintage country songs met een modern indie rock gevoel en de prima begeleidingsband maakte deze dame op mij veel indruk.

Mijn verwachtingen voor het album Liberty waren hoog gespannen. Het is een donkerder album geworden dan Faded Gloryville. Op Liberty heeft Ortega haar muzikale grenzen verlegt. We horen nummers in een broeierige sfeer die herinneringen oproepen aan de spaghetti western sound van Ennio Morricone, de film muziek van Quentin Tarrantino en aan Calexico.

Het heeft een aantal luisterbeurten geduurd voordat ik Liberty op de juiste waarde kon inschatten. Lindi verwendt ons weer met een album van hoge kwaliteit zoals we dat van haar gewend zijn. Ze heeft er haar hele ziel en zaligheid in gestoken. Haar Mexicaans-Ierse roots zijn te horen in de smartlap Pablo en het in het Spaanstalige slotnummer Gracias a la Vida. In de titelsong Liberty horen we castagnetten en trompetten. Lindi kan rocken en stevig uithalen in nummers als The Comeback Kid en You Ain't Foolin Me. Het merendeel van de songs op dit album zijn rustig en ingetogen waaronder een van de topnummers Lovers in love.
Ortega toont haar veelzijdigheid als zangeres die gevoelig en smachtend kan zingen maar ook stevig kan rocken. De Canadese zangeres heeft een uitstekende begeleidingsband waarin pedal steel gitarist Spencer Cullum Junior en gitarist Jeremy Fetzer uitblinken.

Liberty klinkt als de soundtrack van een spaghetti western film. Ze heeft met Liberty een nieuw hoogtepunt toegevoegd aan haar imposante oeuvre.

Ik hoorde dat ze in juni optrad in de kleine zaal van Paradiso. Deze rasartieste verdient gehoord te worden door een veel groter publiek. Bij een volgende tour gun ik Lindi Ortega een uitverkocht optreden in de grote zaal van Paradiso.

Naar Marlon Williams blijf ik met plezier luisteren.
Ontdekte pas dat hij dit live album heeft uitgebracht. Dat is gewaagd na het uitbrengen van maar twee albums. Bij zijn debuutalbum had ik nog mijn reserves: een mooie stem maar niet alle nummers vond ik goed. Van zijn tweede Make Way For Love werd ik enthousiast: wat een mooi break up album met melancholieke popsongs.

Op dit live album zijn Williams en zijn band verder gegroeid. Maar liefst 21 nummers zijn te horen. Met veel eigen materiaal (alle nummers van Make Way For Love worden gespeeld) en een paar covers.

Het is een mooie concert weergave van een gedreven Williams die het met zijn band wel eens heel ver kan gaan schoppen.

Na acht jaar stilte komt de Amerikaanse zanger Raphael Saadiq op de proppen met een nieuw album. Jimmy Lee is genoemd naar Raphaels’ oudste broer die kampte met een drugsverslaving en bezweek aan een overdosis. Dit vijfde album is zijn meest persoonlijke en gaan over zijn drie overleden broers en zuster. Het is een plaat over wanhoop, verslaving, onmacht en sociale ongelijkheid.

Het album zit prima in elkaar met mooie melodieën en ritmes vol retro soul, R&B, hiphop en funk. Raphael heeft een prettige stem. De dertien nummers wisselen elkaar in een hoog tempo af. Hoogtepunten zijn This World Is Drunk, de single Something Keeps Calling, Kings Fall, My Walk, Belongs To God en het tweeluik Rikers Island. Invloeden van Prince, Michael Jackson en de Motown sound zijn duidelijk hoorbaar.

Op Jimmy Lee horen we het vakmanschap van Raphael Saadiq terug, die het album zelf produceerde. Door de beladen thematiek is de plaat donkerder van karakter dan de voorgangers Stone Rollin’ en The Way I See It. Raphael heeft met Jimmy Lee zijn meest persoonlijke, oprechte en waarschijnlijk beste album gemaakt.

Hopelijk laat zijn volgende album geen acht jaar op zich wachten.

Dan Auerbach – Black Keys zanger en muziekstudio-eigenaar – ziet een videoclip van een op straat spelende Robert. Auerbach ziet het talent van Finley en nodigt Robert uit om een album maken op Dan’s muzieklabel Ease Eye. Met een groep gerenommeerde sessiemuzikanten waaronder Duane Eddy vertolkt Robert tien door Auerbach geschreven nummers.

Op het Goin’Platinum! album horen we vintage soul en blues en Finley imponeert met zijn doorleefde stem. Het album opent met twee singles: Get It While You Can en Medicine Woman. Vrouwen, relaties en het leven zijn de thema’s. Een uitzondering is het slotnummer Holy Wine. Dit memorabele gospelnummer gaat door merg en been met de kopstem van de zanger.

Het grootste minpunt van dit album is dat het met 32 minuten aan de korte kant is.

De sound van Finley roept herinneringen op aan de sound van Muscle Shoals Sound Studio uit de jaren ’60 en ’70.

Robert Finley ziet in de herfst van zijn carrière zijn jongensdroom om een beroemde muzikant te worden hopelijk uitkomen. Goin’ Platinum! is een prima visitekaartje op de weg naar internationale erkenning.

Het grootse reünie album van Johnny Lyon, Steve Van Zandt en de Miami Horn Section van Ritchie ‘La Bamba’ Rosenberg. Een meeslepende plaat die in het verlengde ligt van Hearts of Stone, een ander top album van de band. Steve schrijft het gros van het repertoire en produceert en arrangeert het geheel. Southside Johnny zingt onbekommerd de ziel uit zijn lijf. Deze hardwerkende Jersey rocker verdient meer bekendheid.

Al meer dan 40 jaar speelt Johnny Lyon als frontman van de band Southside Johnny & The Asbury Jukes een mix van oude rock-‘n-roll, soul en rhythm & blues. Southside Johnny wordt de grootvader van de Jersey Shore sound genoemd.

Southside Johnny opereert in de schaduw van twee andere New Jersey rockers: Bruce Springsteen en Bon Jovi. Southside Johnny heeft niet zo veel klassieke songs en platen gemaakt als Springsteen of Bon Jovi,. Toch heeft Southside Johnny & The Asbury Jukes een rijk oeuvre aan albums en songs.

Hearts of Stone uit 1978 is hun meesterwerk Het is een soulvol album dat boeit van het eerste tot het laatste nummer. Met top songs als Hearts of Stone en Talk to Me (beide van de hand van Bruce Springsteen), Trapped Again, Next to you, Take it inside en de ballad Light Don’t Shine.

De band heeft een energieke live reputatie en een trouwe fanschare. Vrijwel jaarlijks spelen ze in het Amsterdamse Paradiso.

Een mooi eerbetoon aan Tom Waits met twaalf nummers in big band stijl. Southside Johnny werkt samen met trombonist en oud Ashbury Juke Ritchie ‘La Bamba’ Rosenberg. Hét hoogtepunt op ‘Grapefruit Moon’ is het duet ‘Walk Away’, met Tom Waits als vocale sparringpartner.

The Mavericks met hun eerste Spaanse album En Espanol

Het is verwonderlijk dat The Mavericks nu pas met een latin album op de proppen komen in het Spaans. Zanger Raul Malo heeft Cubaans en Amerikaans bloed door de aderen stromen. Als kind hoorde Raul latin klassiekers thuis bij zijn ouders. Met zijn band The Mavericks combineerde Malo al eerder country met Latin ritmes, texmex en Cubaanse muziek.

En Espanol van The Mavericks is in 2020 verschenen. Op deze plaat horen we muzikale invloeden uit Cuba, Mexico, Argentinië en Spanje. Het eerste Spaanse album van The Mavericks telt vijf eigen nummers en zeven bewerkingen van tijdloze latino klassiekers.
Deze klassieke pareltjes zijn door The Mavericks smaakvol in een nieuw jasje gestoken.

Wat te denken van de openingstrack La Sitiera. We horen een echoënde surfgitaar, strijkers, een trompet en andere blazers en de machtige stem van Raul Malo.
Het nummer Me Olvide De Vivir - ooit gezongen door Julio Iglesias - krijgt een vlotte uitvoering.
Cuando me enamore is in het Engels bekend geworden door Engelbert Humperdinck met de titel Man Without Love.
Recuardos is een nieuw Cubaans nummer dat verhaalt over vervlogen tijden. De blazers en de elektronische piano spelen een belangrijke rol in deze prachtige song.
Ook de andere acht nummers op dit feel good album stemmen vrolijk en brengen ons in een zomerse vakantiestemming waarbij de zon hoog aan de hemel staat. Er wordt met plezier en passie muziek gemaakt. De plaat is qua geluid zuiver en strak opgenomen.

Met En Espanol steekt The Mavericks die andere uitstekende band uit Amerika naar de kroon: Los Lobos. Beide bands mixen moeiteloos verschillende muziekstijlen. Dit album kan zich meten met het Spaanstalige meesterwerk van Los Lobos: La Pistola Y El Corazon.
Het eerste Spaanstalige album van The Mavericks krijgt hopelijk snel een vervolg. Laten we daarnaast hopen dat de band een van hun beste albums live komen promoten.

Dit bericht is ook te lezen op de The Mavericks met hun eerste Spaanse album En Espanol - Pop music and rock - popmusicandrock.com

Healing Tide is een zomerse verrassing van The War and Treaty

Op de dag dat The Queen of Soul Aretha Franklin het leven liet, hoorde ik een nieuwe roots parel waar ik enthousiast van word: het album Healing Tide van The War and Treaty.

Anders dan de naam van de Amerikaanse duo doet vermoeden maakt The War and Treaty een mix van southern soul, country, soul, folk en rhythm and blues.

Het meest opvallend is de samenzang van het echtpaar Michael en Tanya Trotter. Hun soul stemmen zijn mooi en krachtig en passen prachtig bij elkaar als ze tweestemmig zingen.
Op het 11 tracks tellende album horen we rockende R&B nummers, soul nummers en ballads. Geloof, hoop en liefde zijn de thema's.

Tot mijn favoriete nummers horen It's Not Over Yet en If It's In Your Heart. Twee ballads die uitnodigen om mee te zingen.

Op het nummer Here Is Where The Loving Is At zingt Emmylou Harris mee. Het nummer zit goed in elkaar en toch vind ik het een van de mindere songs. Met alle respect voor La Harris, Michaels en Tanya’s stemmen passen beter bij elkaar.

Dat geeft aan hoe hoog het niveau van het album Healing Tide is. Met dit debuut hebben The War and Treaty een plaat gemaakt waarbij de positieve energie overslaat op de luisteraar. Het album roept herinneringen op aan de muziek uit de hoogtijdagen van Womack & Womack en aan Aretha Franklin