Hier kun je zien welke berichten Lonesome Crow als persoonlijke mening of recensie heeft gemarkeerd.
Fish - Vigil in a Wilderness of Mirrors (1990)

4,5
1
geplaatst: 22 juli, 21:02 uur
Fish in Marillion was wat mij betreft 1 van de beste combi's in de muziekhistorie.
Heb gek genoeg nooit veel aandacht besteed aan zijn solo carrière, laat ik met volgens velen zijn beste beginnen.
De opener is inderdaad mooi opgebouwd, vergelijkingen met Marillion hebben weinig zin hoor ik al die zouden deze song wat minder dynamisch en met wat meer onderhuidse spanning gespeeld hebben.
The Big Wedge vind ik mede door die (nep)blazers en de te veel te hard ingemixte drums niet best.
Bij State Of Mind klopt alles, de sfeer de song etc die had zo op Clutching At Straws kunnen staan (mits ingespeeld door Marillion).
Genoeg vergeleken met zijn oude bandje, Fish bewijst met The Company weer een goede song af te leveren, echter een orkest en die akoustische toevoegingen hadden het niet nodig.
Gentleman, mooi ingetogen en hier is het orkest de perfecte toevoeging.
De Voyeur, licht funky en welkom na al die emo songs. Vind het er wel tussen passen en eigenlijk is vooral zijn stem de verbindende factor op het album hoor ik nu.
Family Business lijkt op een wals (is deze 2 kwarts maat?). En valt mij daardoor op.
Wordt vol overgave gespeeld en ik zie de aanstekers al heen en weer gaan tijdens een concert.
View From The Hill, slepend met wederom veel emotie en gevoel wat misschien wat ingetogener ingespeeld had moeten worden.
Cliché geeft nog een soort van samenvatting van het eerdere gebodene, erg sterk gitaarwerk hierop.
Ik geef 'm 4,5 ster ondanks The Big Wedge (4,25 ster kan helaas niet maar ik rond naar boven af).
Ik schreef deze recensie terwijl ik 'm afspeelde.
Wat ik opschreef waren dus mijn eerste indrukken..
Heb deze plaat misschien maar een paar keer eerder gehoord in mijn leven.
Heb gek genoeg nooit veel aandacht besteed aan zijn solo carrière, laat ik met volgens velen zijn beste beginnen.
De opener is inderdaad mooi opgebouwd, vergelijkingen met Marillion hebben weinig zin hoor ik al die zouden deze song wat minder dynamisch en met wat meer onderhuidse spanning gespeeld hebben.
The Big Wedge vind ik mede door die (nep)blazers en de te veel te hard ingemixte drums niet best.
Bij State Of Mind klopt alles, de sfeer de song etc die had zo op Clutching At Straws kunnen staan (mits ingespeeld door Marillion).
Genoeg vergeleken met zijn oude bandje, Fish bewijst met The Company weer een goede song af te leveren, echter een orkest en die akoustische toevoegingen hadden het niet nodig.
Gentleman, mooi ingetogen en hier is het orkest de perfecte toevoeging.
De Voyeur, licht funky en welkom na al die emo songs. Vind het er wel tussen passen en eigenlijk is vooral zijn stem de verbindende factor op het album hoor ik nu.
Family Business lijkt op een wals (is deze 2 kwarts maat?). En valt mij daardoor op.
Wordt vol overgave gespeeld en ik zie de aanstekers al heen en weer gaan tijdens een concert.
View From The Hill, slepend met wederom veel emotie en gevoel wat misschien wat ingetogener ingespeeld had moeten worden.
Cliché geeft nog een soort van samenvatting van het eerdere gebodene, erg sterk gitaarwerk hierop.
Ik geef 'm 4,5 ster ondanks The Big Wedge (4,25 ster kan helaas niet maar ik rond naar boven af).
Ik schreef deze recensie terwijl ik 'm afspeelde.
Wat ik opschreef waren dus mijn eerste indrukken..
Heb deze plaat misschien maar een paar keer eerder gehoord in mijn leven.
Fleetwood Mac - Future Games (1971)

3,5
0
geplaatst: 28 december 2011, 21:18 uur
Waar de voorloper “Kiln House” een met een knipoog gebrachte ode was aan de Rock & Roll in het algemeen daar kent dit album een serieuzere ondertoon.
Absolute eeuwigheidswaarde hebben track 1,4 en 5.
Ik durf zelfs te stellen dat dit tot het beste werk behoord wat ze ooit hebben opgenomen !
Merendeel akoustisch, dromerige sferische voortkabbelende songs zijn het maar zo wonderschoon en ingetogen gespeeld, recht uit het hart is het.
Danny Kirwan tekent voor 3 van de 8 songs, zo zijn “Woman of 1000 Years" en "Sands of Time" dus van grote klasse.
Hij levert ook nog “Sometimes” welke wat country invloeden kent, ik mag dat graag horen.
Nieuwkomer Bob Welch imponeerde met het lange titelnummer maar weet met “Lay It All Down” niet te overtuigen.
Dat weet Christine McVie met “Morning Rain” ook niet, deze 2 songs zijn ronduit saai maar met “Show Me a Smile” laat ze horen toch wel degelijk songwriterskwaliteiten te hebben ook al komt er dat nog niet helemaal uit.
Het pretentieloze instrumentaaltje "What a Shame" (met saxofoon) is snel in elkaar geflanst omdat de platenmaatschappij nog een 8ste song op het album wou hebben.
De gehele FM line-up krijgen de credits hiervoor, iets wat zelden of nooit gebruikelijk was dus waarschijnlijk ontstaan in een soort van jam en zo klinkt het ook.
Een plaat van uitersten, 3 songs die absolute top zijn, 2 flutnummers en de rest is redelijk.
Al met al gemiddeld een ruime voldoende....
Absolute eeuwigheidswaarde hebben track 1,4 en 5.
Ik durf zelfs te stellen dat dit tot het beste werk behoord wat ze ooit hebben opgenomen !
Merendeel akoustisch, dromerige sferische voortkabbelende songs zijn het maar zo wonderschoon en ingetogen gespeeld, recht uit het hart is het.
Danny Kirwan tekent voor 3 van de 8 songs, zo zijn “Woman of 1000 Years" en "Sands of Time" dus van grote klasse.
Hij levert ook nog “Sometimes” welke wat country invloeden kent, ik mag dat graag horen.
Nieuwkomer Bob Welch imponeerde met het lange titelnummer maar weet met “Lay It All Down” niet te overtuigen.
Dat weet Christine McVie met “Morning Rain” ook niet, deze 2 songs zijn ronduit saai maar met “Show Me a Smile” laat ze horen toch wel degelijk songwriterskwaliteiten te hebben ook al komt er dat nog niet helemaal uit.
Het pretentieloze instrumentaaltje "What a Shame" (met saxofoon) is snel in elkaar geflanst omdat de platenmaatschappij nog een 8ste song op het album wou hebben.
De gehele FM line-up krijgen de credits hiervoor, iets wat zelden of nooit gebruikelijk was dus waarschijnlijk ontstaan in een soort van jam en zo klinkt het ook.
Een plaat van uitersten, 3 songs die absolute top zijn, 2 flutnummers en de rest is redelijk.
Al met al gemiddeld een ruime voldoende....
Frank Marino & Mahogany Rush - Double Live (1988)

3,5
0
geplaatst: 27 januari 2010, 21:54 uur
Frank Marino is een Canadese gitarist die sterk bluesy rock 'n' roll maakt en dat zeer heavy en direct doet.
Dat betekent dus vele en lange gitaarsolos waarbij vaak de songs ondergeschikt zijn aan het gitaarspel.
Hij maakte in de jaren 70 een rits platen (die ook erg jaren 70 klonken) en begin jaren 80 een paar zeer goed klinkende hardrockplaten
Deze opnames zijn in ieder geval uitgebracht in 1988, wanneer ze precies zijn gemaakt weet ik niet.
Het openingsnummer klinkt nogal vrijblijvend, niet echt een sterk nummer maar Frank laat meteen horen hoe goed hij is als sologitarist.
"Midnite Highway" is afkomstig van het sterke album "Juggernaut" , echter gehaald uit de context daarvan komt het niet zo tot zijn recht.
Vandatzelfde album het fantastische "Free", een heerlijke drive in dit nummer met gedoseerde gitaarsolos.
Helaas mis ik de dynamiek een beetje wat op de studio versie zo nadrukkelijk aanwezig is maar dat heb je wel meer met live versies.
En dan een lang (ruim 10 minuten) instrumentaal nummer, "Poppy" begint vrij rustig maar is eigenlijk om Frank alle ruimte te geven voor zijn solos.
Er zit af en toe wat jazzy elementen in, het klinkt alsof het origineel uit de jaren 70 stamt.
Ik kon in ieder geval niet vinden op welk studio album het eigenlijk staat maar het is in ieder geval erg goed.
Daarna een Doors cover, het origineel vond ik al niets en daar kan deze veel te lange versie ook niets aan veranderen.
De classic "Who Do Ya Love" is ook niet aan mij besteed, 10 minuten duurt het maar liefst.
Die 2 covers klinken alsof je naar een plaatselijk bluescoverbandje zit te luisteren.
"Guitar Prelude" is inderdaad een gitaristisch voorspel en gaat over in "Electric Reflections Revisited" welke ook instrumentaal is en wat me sterk aan Ulrich Roth (ex-gitarist Scorpions) doet denken ten tijde van "Tokyo Tapes".
Daarna weer een intrumentaaltje "Sky Symphony to a Little Town" klinkt een beetje volkslied-achtig, al met al wel mooi 3 solo gitaar instrumentaaltjes achter elkaar.
Daarna volgt "Rock 'n' Roll Hall of Fame", begint vrij gewoontjes maar na 2,5 minuut volgt een tempo versnelling en neemt de gitaar solistisch het nummer over tot het einde, zeer heavy en heftig.
Over naar "Juggernaut", een goede song met dito gitaarwerk, qua opbouw weer een beetje zoals voorgaande song.
Over "Strange Dreams" zegt de Frank Marino website "Frank is blessed with an actual hit song which gets plenty of airplay with "Strange Dreams" without any guitar solo in the whole song"
Er zitten in de live versie in ieder geval wel wat solos en het is inderdaad een herkenbaar nummer.
Ik ben niet echt een Frank Marino kenner en de nummers die ik kon vind ik eigenlijk in de studio uitvoering beter tot zijn recht komen.
Maar goed, als je track 5 en 6 skipt heb je een redelijk goed concert van Frank Marino & Mahogany Rush in huis maar voor de echt goede albums verwijs ik naar "the Power of Rock 'n'Roll" en "Juggernaut" die helaas zeer slecht en tegen collectors prijzen te krijgen zijn.
Dat betekent dus vele en lange gitaarsolos waarbij vaak de songs ondergeschikt zijn aan het gitaarspel.
Hij maakte in de jaren 70 een rits platen (die ook erg jaren 70 klonken) en begin jaren 80 een paar zeer goed klinkende hardrockplaten
Deze opnames zijn in ieder geval uitgebracht in 1988, wanneer ze precies zijn gemaakt weet ik niet.
Het openingsnummer klinkt nogal vrijblijvend, niet echt een sterk nummer maar Frank laat meteen horen hoe goed hij is als sologitarist.
"Midnite Highway" is afkomstig van het sterke album "Juggernaut" , echter gehaald uit de context daarvan komt het niet zo tot zijn recht.
Vandatzelfde album het fantastische "Free", een heerlijke drive in dit nummer met gedoseerde gitaarsolos.
Helaas mis ik de dynamiek een beetje wat op de studio versie zo nadrukkelijk aanwezig is maar dat heb je wel meer met live versies.
En dan een lang (ruim 10 minuten) instrumentaal nummer, "Poppy" begint vrij rustig maar is eigenlijk om Frank alle ruimte te geven voor zijn solos.
Er zit af en toe wat jazzy elementen in, het klinkt alsof het origineel uit de jaren 70 stamt.
Ik kon in ieder geval niet vinden op welk studio album het eigenlijk staat maar het is in ieder geval erg goed.
Daarna een Doors cover, het origineel vond ik al niets en daar kan deze veel te lange versie ook niets aan veranderen.
De classic "Who Do Ya Love" is ook niet aan mij besteed, 10 minuten duurt het maar liefst.
Die 2 covers klinken alsof je naar een plaatselijk bluescoverbandje zit te luisteren.
"Guitar Prelude" is inderdaad een gitaristisch voorspel en gaat over in "Electric Reflections Revisited" welke ook instrumentaal is en wat me sterk aan Ulrich Roth (ex-gitarist Scorpions) doet denken ten tijde van "Tokyo Tapes".
Daarna weer een intrumentaaltje "Sky Symphony to a Little Town" klinkt een beetje volkslied-achtig, al met al wel mooi 3 solo gitaar instrumentaaltjes achter elkaar.
Daarna volgt "Rock 'n' Roll Hall of Fame", begint vrij gewoontjes maar na 2,5 minuut volgt een tempo versnelling en neemt de gitaar solistisch het nummer over tot het einde, zeer heavy en heftig.
Over naar "Juggernaut", een goede song met dito gitaarwerk, qua opbouw weer een beetje zoals voorgaande song.
Over "Strange Dreams" zegt de Frank Marino website "Frank is blessed with an actual hit song which gets plenty of airplay with "Strange Dreams" without any guitar solo in the whole song"
Er zitten in de live versie in ieder geval wel wat solos en het is inderdaad een herkenbaar nummer.
Ik ben niet echt een Frank Marino kenner en de nummers die ik kon vind ik eigenlijk in de studio uitvoering beter tot zijn recht komen.
Maar goed, als je track 5 en 6 skipt heb je een redelijk goed concert van Frank Marino & Mahogany Rush in huis maar voor de echt goede albums verwijs ik naar "the Power of Rock 'n'Roll" en "Juggernaut" die helaas zeer slecht en tegen collectors prijzen te krijgen zijn.
